Los Ángeles, California.- La actriz dominicana Massiel Taveras, tras más de una década de haberse despedido del mercado latino para mudarse desde su natal República Dominicana a la ciudad de Los Ángeles, ha logrado traspasar la barrera del idioma y enfrentar grandes retos profesionales. Dieciséis años después, consigue abrirse paso en el mercado anglosajón, uno de los más competitivos del mundo, al formar parte de la industria cinematográfica de Hollywood.
Este representa el crédito cinematográfico más importante de su carrera hasta la fecha. En Bear Country interpreta a María, una aguerrida mujer latina que comparte escenas con el legendario actor Russell Crowe.
La producción, estrenada bajo el título The Get Out, es una adaptación de la novela Strip, del escritor Thomas Perry. Se trata de un thriller de acción en el que el ganador del Premio Óscar Russell Crowe interpreta a Manco, un hombre con un pasado oscuro que busca un retiro en paz, aunque las circunstancias parecen impedirle alcanzarlo. En torno a esa búsqueda se desarrolla una fascinante historia en la que Crowe sostiene, con gran fuerza interpretativa, el hilo conductor de la película.
La cinta fue dirigida por Derrick Borte y producida por Mark Fasano y Lee Broda. El rodaje se llevó a cabo en febrero de 2025 en Queensland, Australia, específicamente en la región de Gold Coast, donde Massiel Taveras permaneció durante un mes para participar en las filmaciones.
La actriz describió la experiencia de trabajar junto a Russell Crowe como un gran favor de Dios y algo surrealista.
“Antes de enterarme de que trabajaría en una película con Russell Crowe y de que tendría escenas con él, le comenté a una amiga periodista que, si algún día me tocaba trabajar con mi actor favorito de siempre —porque siempre he considerado su actuación en Gladiator como magnífica e inolvidable—, estuviera lista para escribir sobre ese momento. Las dos nos sorprendimos porque ese comentario surgió espontáneamente, sin que yo supiera nada sobre Bear Country o The Get Out. Un año después, Dios lo hizo realidad. Así de especial es Dios. Una vez más se cumplió el versículo que dice: ‘Busquen primero el reino de Dios y su justicia, y todo lo demás les será añadido’”, expresó Taveras.
La actriz aseguró que esta ha sido la producción más grande y compleja en la que ha tenido la oportunidad de trabajar.
“Ha sido un reto enorme y una gran bendición que aún estoy procesando”, manifestó.
La película ya se encuentra disponible en Amazon y en otras importantes plataformas digitales, luego de su estreno mundial durante un festival de cine celebrado en Italia en 2026.
Tras concluir una gira promocional por Europa, Massiel Taveras regresó recientemente a Los Ángeles, donde continúa promoviendo Bear Country / The Get Out. Este proyecto marca la primera ocasión en que comparte pantalla con una estrella del nivel de Russell Crowe, lo que representa la conquista de uno de los mayores sueños de su carrera artística y consolida su proyección dentro de la industria cinematográfica internacional.
Santo Domingo.-La noche inaugural de los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 que se celebran en República Dominicana, fue un momento que nadie podrás olvidar y que quedará en la memorias de millones de espectadores que todavía no superan ese gran espectáculo.
Desde el primer minuto, la ceremonia de apertura se convirtió en un recorrido por la identidad dominicana. La música, la danza, la tecnología y el color se fusionaron en un espectáculo que despertó aplausos, emociones y un sentimiento compartido de orgullo nacional.
Detrás de cada escena estuvo la visión del productor Alberto Zayas, quien junto a un gran equipo asumió el reto de llevar a escena un montaje de nivel internacional sin perder la esencia dominicana.
El resultado fue una producción impecable, donde cada efecto visual y cada interpretación parecían hablar un mismo idioma: el de una nación orgullosa de su cultura y de su talento. Sobre el escenario brillaron reconocidos artistas dominicanos, entre ellos Maffio, El Lápiz, Vakeró Manny Cruz, El Prodigio, Miriam Cruz, Techy Fatule, entre otros, acompañados por la majestuosidad de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional Dominicano, bajo la dirección de José Antonio Molina.
La gran protagonista de la noche fue la dominicanidad.
Esa noche Alberto Zayas y todo el equipo creativo demostraron que cuando el talento dominicano encuentra el espacio para desarrollarse con excelencia, el resultado trasciende el espectáculo. Se convierte en un símbolo de identidad, en una carta de presentación ante el mundo y en una razón más para sentir orgullo de ser dominicanos.
La cantante Maridalia Hernández interpretó “Soy Caribe” .
Aplausos Los aplausos recibidos no fueron casualidad. Fueron el reconocimiento a meses de trabajo, dedicación y pasión. Y para los dominicanos, quedó la satisfacción de ver cómo nuestros artistas, productores y creativos volvieron a colocar la bandera nacional en lo más alto.
Un momento que subió el orgullo fue cuando Jandy Ventura y Miriam Cruz cantaron “Merenguero hasta la tambora” en tributo a Johnny Ventura. Jandy vistió una chaqueta con el rostro de su padre.
Unas 118 parejas llenaron el campo bailando merengue.
Otro momento fue en el cierre al ver a Maridalia Hernández interpretar “Soy Caribe” en su entrada en la “Yola de la esperanza”, ilustrada por el artista Poteleche, escoltada por pescadores con sombreros pintados a mano: la plástica, la música y la memoria del Caribe navegando juntas. La producción dejó claro el talento dominicano.
Evento
— Bellas artes En un despliegue de talento, identidad y disciplina, las compañías artísticas más importantes de la Dirección General de Bellas Artes y del Ministerio de Cultura se unieron al elenco de más de 900 artistas de todo el país.
A unos días de la muerte de Mauro Menéndez, hijo mayor de Aylín Mujica, su hermana, Violeta compartió un emotivo mensaje para despedirlo.
A través de sus redes sociales, la joven confesó que todavía se encuentra en shock por su partida, aunque quiere que pensar que existe una razón divina detrás.
“Todavía no entiendo por qué tu tiempo aquí fue tan corto, quizá nunca lo entenderé. Pero elijo confiar en que el Creador tuvo una razón”, escribió la joven.
Violeta destacó que su hermano siempre vivió bajo sus propios términos, sin permitir que las expectativas de otros definieran su camino; una inspiradora lección que atesorará para siempre:
“Trazaste tu propio camino, uno único… y tuviste el valor y la valentía de vivirlo exactamente como querías. Si tuviera que describirte con una sola palabra sería libertad. Viviste desde tu propia autenticidad y sin miedo. Y gracias a eso dejaste tu huella en cada uno de nosotros”, agregó.
Asimismo, habló de la importancia que Mauro tuvo en su vida, pese a la diferencia de edad y la distancia que existía entre ambos, pues él residía en California.
“Fuiste alguien muy importante en mi vida. Ojalá hubiéramos tenido más tiempo juntos, pero eso nunca cambiará lo profundamente que te amo.
Por último, la adolescente le hizo una promesa: la de cumplir el sueño que tenía para su famosa madre, en su nombre:
“Siempre hablabas de todo lo que querías hacer por mami. La casa frente al mar y todos los regalos que queríamos darle. Te prometo que llevaré esos sueños conmigo. Será mi deber honrarte cumpliendo tantos como pueda”, finalizó.
Mauro, conocido en la música electrónica como MAAHEZ, falleció a los 30 años durante un viaje a Barbados. El joven DJ tras varias complicaciones de salud, aunque la familia no ha dado una explicación oficial sobre las causas.
Santo Domingo.- El merenguero de calle, Tito Swing, regresa con su estilo único para presentar su más reciente sencillo «Mi cuarto no son pa’ ti», un tema que ha entrado con mucha fuerza a la radio y plataformas digitales.
El corte musical de @titoswingoficial llega bajo el respaldo y la distribución mundial del prestigioso sello discográfico @suenosrecords, presidido por Wilda Díaz y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Fiel a la esencia urbana que lo catapultó a la fama internacional, Tito Swing entrega una propuesta cargada de energía y rimas contagiosas con la excelencia de un video musical que ha sido tendencia en las últimas semanas.
Con una lírica frontal y divertida, la canción aborda con el característico ingenio dominicano la firme decisión de no gastar el dinero propio en complacer caprichos ajenos ni relaciones superficiales.
Musicalmente, el tema destaca por un ritmo imponente donde los metales punzantes, la tambora y la güira imponen una velocidad bailable imposible de ignorar. La interpretación del artista desborda esa espontaneidad callejera y carisma arrollador que sus fanáticos tanto celebran, logrando un balance perfecto entre la tradición y los códigos modernos de la calle.
«Este tema está hecho para que la gente se lo goce de principio a fin. Es merengue de calle puro, con el sazón dominicano que nos caracteriza, pero con un mensaje con el que muchos se van a identificar entre risas: ¡mis cuartos se respetan!», comentó entusiasmado el intérprete de éxitos.
Con el lanzamiento de «Mi cuarto no son pa’ ti», Tito Swing reafirma su vigencia en la industria de la música tropical y consolida su alianza internacional con Sueños Records, apostando a expandir el alcance del merengue urbano hacia nuevos territorios y mantener encendida la chispa de uno de los ritmos más alegres del Caribe.
Los ángele.- La película “La odisea” siguió encabezando la taquilla en su segundo fin de semana en los cines de Norteamérica, con 87 millones de dólares en ventas de entradas, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.
Eso supone apenas una caída del 30% respecto a su primer fin de semana, un descenso increíblemente moderado para un éxito de taquilla. También es el mejor segundo fin de semana de la carrera del cineasta Christopher Nolan, sin ajustar por inflación. En 2008, “The Dark Knight” recaudó 75.2 millones de dólares en su segundo fin de semana.
“Ese sería un fin de semana de estreno impresionante para cualquier película”, declaró Paul Dergarabedian, responsable de tendencias del mercado en Rentrak. “Esto es una prueba del torrente de emoción y entusiasmo que el público está mostrando por la más reciente epopeya de Christopher Nolan”.
Con 128.3 millones de dólares procedentes de salas internacionales, “The Odyssey” ha recaudado un estimado de 639.6 millones de dólares a nivel mundial. Dergarabedian señaló que los cines de todo el mundo están añadiendo funciones para intentar satisfacer la demanda.
Al igual que el fin de semana pasado, gran parte de esa suma proviene de pantallas premium de gran formato. Solo las pantallas IMAX representaron 48 millones de dólares de la recaudación global este fin de semana. Las codiciadas pantallas IMAX de 70 mm, de las que solo hay 41 en todo el mundo, generaron 5.2 millones de dólares. La empresa indicó que la mayoría de esas funciones están agotadas hasta septiembre.
No hubo una competencia nueva significativa este fin de semana ni el anterior. Aun así, la recaudación del segundo fin de semana es poco común para una película que se estrenó por encima de los 100 millones de dólares. Para una película con clasificación R, solo queda por detrás de “Deadpool & Wolverine”.
Pero la situación cambiará el próximo fin de semana, cuando el público tenga otra opción con “Spider-Man: Brand New Day”, que comparte a los actores Tom Holland y Zendaya con “La Odisea”. Algunos analistas dicen que “Spider-Man” podría lograr el mayor fin de semana de estreno del año. Aun así, la película de Nolan mantendrá la mayoría de las pantallas IMAX durante las próximas semanas.
El segundo y el tercer lugar fueron para estrenos de Disney: “Moana”, con 10.5 millones de dólares, y “Toy Story 5” con 10 millones. Esta última superó los 1,000 millones de dólares en su quinto fin de semana, con 448 millones de dólares en salas nacionales y 573 millones de dólares en pantallas internacionales. Es la sexta película de Pixar en alcanzar ese hito.
“Hadestown: The Musical”, una grabación en vivo del espectáculo teatral, completó las cinco primeras con 9,7 millones de dólares en su primer fin de semana. El exitoso show de Broadway utiliza folk y jazz para contar un relato de la antigua Grecia.
“The Invite” también tuvo buen desempeño en su estreno escalonado, con otros 2.6 millones de dólares que elevan su total acumulado a 19.8 millones.
En conjunto, el año marcha alrededor de un 10% por delante del año pasado, y la taquilla veraniega superó los 3,000 millones de dólares este fin de semana. Antes de la pandemia, la temporada cinematográfica de verano superaba con regularidad los 4.000 millones de dólares. Desde entonces, la única otra vez que lo ha logrado fue con el fenómeno “Barbenheimer” en 2023. Dergarabedian se mostró cautelosamente optimista en que este verano también podría estar al alcance.
“Eso es un objetivo bastante exigente para agosto, pero este podría ser un agosto gigantesco dada la capacidad de mantenerse de ‘La Odisea’, sumada a ‘Spider-Man: Brand New Day’”, indicó Dergarabedian. “Para ‘La Odisea’ es un maratón, no una carrera corta. Es un maratón que se mantendrá con buen desempeño hasta bien entrado agosto”.
Estimado de las 10 películas más taquilleras de viernes a domingo en Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras definitivas salen el lunes.
Bogotá.- El cantante colombiano J Balvin publicó este domingo en sus historias de Instagram las imágenes de la pasarela con la que inauguró Colombiamoda 2026, una propuesta inspirada en la artesanía y la identidad colombiana que presentó la noche del sábado.
«Cuando J Balvin diseña una colección esto pasa…», escribió el artista en Instagram al acompañar varios videos del desfile inaugural de la principal feria de moda de Colombia que se realiza en Medellín hasta el 31 de julio.
En las publicaciones se observan algunos de los momentos más representativos de la pasarela, con modelos luciendo prendas de siluetas amplias, predominio del cuero, bolsos de gran formato, tejidos y accesorios inspirados en la tradición artesanal del país, reinterpretados bajo una estética urbana y contemporánea.
La apertura de Colombiamoda 2026
La pasarela abrió el Opening Weekend, el nuevo formato con el que Colombiamoda dio inicio este año a una semana de desfiles, negocios y actividades académicas, con una apuesta que busca estrechar los vínculos entre la moda, la música y las industrias creativas.
Durante cerca de media hora, decenas de modelos recorrieron la pasarela con una colección dominada por tonos tierra, negro y azul, acompañados de guantes, gafas oscuras y accesorios de gran formato, en una puesta en escena que tomó como referencia distintos elementos de la identidad cultural colombiana.
Aunque la presencia de J Balvin era uno de los principales atractivos de la inauguración, el artista apareció únicamente al cierre del desfile para saludar al público junto al equipo creativo de la colección.
El artista no interpretó canciones ni ofreció un espectáculo musical, por lo que el protagonismo recayó en la propuesta presentada sobre la pasarela.
El Estadio Cibao se vistió de gala para dar inicio al Festival Presidente, con la llegada de Arcángel con su gira “La 8va. Maravilla World Tour”.
Con un estadio a toda capacidad, el concierto inició a las 9 de la noche, pero a las 10:28 de la noche las luces se encendieron sobre el escenario, el estadio ya estaba de pie, listo para recibir La Maravilla .
El show arrancó de inmediato con tres temas íconicos como “Pa que la pases bien”, “Amarte es esencial” y “Enamorado de ti”, que confirmaron desde el primer minuto que la noche no daría tregua.
Fue apenas al terminar esa primera tanda cuando la música se detuvo y Arcángel, ya sin banda, solo con el micrófono en la mano y miles de teléfonos encendidos frente a él, se adueñó del silencio. “Mi nombre es Armando Montalvo”, dijo, presentándose por su nombre real. “Para los que no me conocen, ¿verdad? Estoy contento de estar aquí con ustedes.”
Fue el primer respiro de una noche que se extendería por casi tres horas, hasta la 1:23 de la madrugada, pero que desde ese momento dejó claro que no sería un concierto cualquiera. Con la música apagada y el estadio en silencio, Arcángel se tomó su tiempo para hablarle a Santiago como quien le habla a su gente.
“Cero tronque, ¿oíste?”
Con la franqueza que lo caracteriza, el intérprete aprovechó ese primer momento a solas con el público para hablarle de cerca, sin filtro. “Ya ustedes saben lo peculiar que yo soy”, dijo, “que puedo ser tan franco, me gusta hablar pila de mierda y lo hacemos bien. Esta noche no será la excepción.”
Fue ahí cuando soltó la noticia que hizo estallar al estadio en aplausos, tiene un nieto. “Estamos bien de este lado, la familia está bien, los suyos también. Tengo un nieto que anda por ahí. Qué bueno. Ese sí que nació y tiene la verdadera flor, gracias al jardín que tenemos 20 años cosechando, ¿oíste? Para eso fue que se sembraron los árboles, para que las nuevas generaciones tengan buena sombra y anden tranquilos, cero tronque. El tronque lo pasé yo, ¿oíste? Y lo hicimos bien, lo hicimos bien, nos graduamos, ¿oíste? Estamos graduados.”
Y entonces, con esa misma franqueza, le avisó al público lo que le esperaba, una noche sin pausas ni protocolos: “Yo les dije que vinieran cómodos, porque yo aquí siento que esa silla que ustedes tienen atrás no la van a usar, no hace falta. No se me tranquilicen.” El estadio, de pie desde antes de que él saliera, respondió con un rugido.
Fue justo en ese tramo, todavía de pie y solo frente a las luces, cuando anunció el nombre del segmento que estaba a punto de arrancar: “Entonces, este segmento se llama buena música. Y yo le puse así porque la canción que yo voy a interpretar ahora mismo tiene exactamente los 20 años que yo tengo de carrera. Y este estadio la va a cantar como si la canción salió hace 20 días.” Con esas palabras, retomó el show, mientras el estadio, en efecto, cantaba cada palabra que seguía.
Tres cambios de vestuario y una noche de ida y vuelta con el público
Lo que siguió fue un show construido en capas, con Arcángel cambiando de vestuario en tres ocasiones a lo largo de la noche y regresando cada vez con una energía distinta. Entre tema y tema, el artista no se limitó a cantar, sino que se mantuvo conversando con el público, deteniéndose para hacer bromas, contar historias y agradecer, lo que convirtió en concierto en un encuentro cercano entre el artista y su público.
El repertorio recorrió clásicos como “Aparentemente”, “Bonita”, “Mi fanática”, “Regálame una noche” y “Llegamos a la disco”, antes de uno de los momentos más emotivos de la noche, la entrada de Zion, de Zion & Lennox, quien subió por el elevador central del escenario para acompañarlo en “No sé si fue” y “More”.
Fue durante ese segmento cuando ocurrió uno de los instantes más humanos del concierto. Cantando “Pa que te enamores”, Arcángel se quedó en blanco, olvidó el verso que seguía, y lejos de disimularlo, lo dijo en voz alta y se lo atribuyó, sin rodeos, a la emoción de tener a su lado a Zion, la primera persona que le dio una oportunidad en la música. El público, en vez de notarlo como un tropiezo, lo celebró como parte de la noche.
Zion fue uno de los artistas invitados al concierto de Arcángel en el Estadio Cibao, el sábado 25 de julio de 2026.foto: fuente externa
Tras la salida de Zion y un blackout, llegó el segundo cambio de vestuario y el regreso de Frabián al escenario para dar paso a “Por amar a ciegas”, acompañado de un arreglo de violines en vivo que bajó por completo el ritmo del show y lo llenó de otro tipo de emoción.
El bloque dominicano y el regreso a casa
Ya con el tercer cambio de vestuario, Arcángel retomó el pulso alto con el bloque que da nombre a la gira, “8va Maravilla”, “Mírame baby”, “Flow violento”, “Contigo quiero amores”, “Me prefieres a mí”, “Cómo tiene que ser” y “Hace mucho tiempo”, antes de anunciar el segmento de remixes con “Si se da”, “Travesuras”, “Camuflaje” y “Diles”, que el estadio coreó de principio a fin.
El momento de mayor identidad local llegó con el “bloque RD”, cuando el DJ Adoni subió por el elevador para acompañarlo en una tanda de temas con sabor dominicano, “Lo que te killa” con Bulin 47, “No me des cotorra”, “Dile a tu mario” con Sujeto, “Tú tá mofle”, “Capea el Dough” con Black Point, “Me compré un Panamera”, “Dios bendiga”, “La Chanty”, “A correr los Lakers” y “Qué sensación” con Jezzy. Fue, sin dudas, uno de los tramos donde el público sintió al artista más cerca de casa.
Arcángel junto a su hijo Austincito en su presentación en el Estadio Cibao, Santiago de los Caballeros, el sábado 25 de julio de 2026.foto: fuente externa
Más adelante, Arcángel presentó a su hijo, Austincito, con quien interpretó “Gohan y Goku” y a quien le dio un momento propio con “Palto”, antes de despedirlo del escenario entre aplausos.
“Vine a Santiago porque es la tierra de mis padres y yo quería cantar aquí en el Cibao”, explicó.
Entre canción y canción, Arcángel dejó ver el lado más personal de la noche. Contó que su primera pela con una extensión se la dio, aquí mismo en el país, su tía Celeste, y recordó que, si por él fuera, siempre preferiría pasar sus vacaciones en la calle 10 de Gurabo, donde todavía vive parte de su familia. Explicó que tenía pendiente un concierto en Santiago desde hacía tiempo, porque es la tierra de la que son sus padres, y que por eso esa parada de la gira le pesaba distinto.
El cierre llegó con “La Ocasión”, “Me amas y me odias”, “Tacos altos / privado”, “Ahora dice”, “Si te veo” y “Sigues con él”, hasta desembocar en “La Jumpa”, el tema final, interpretado junto a todos los invitados de la noche, Zion, Bulin 47, DJ Adoni, Flow Mafia, Jezzy y Austincito, quienes subieron juntos al escenario para cerrar, todos a la vez, una noche que Arcángel convirtió en una carta de amor a la tierra de sus padres.
La promesa
Antes de despedirse, prometió volver al país dentro de dos años y adelantó que su próxima meta es “el grandote”, en referencia al Estadio Olímpico, el gran escenario que todavía le falta por conquistar en el país.
Santiago.- El artista de ascendencia domínico puertorriqueño Arcángel conquistó al público cibaeño con un concierto a casa llena en el Estadio Cibao, donde miles de fanáticos disfrutaron de un recorrido por los mayores éxitos de sus dos décadas de trayectoria musical.
La velada inició con gran energía al ritmo de “Pa’ Que la Pase Bien”, “Amarte es Esencial” y “Enamorado de Ti”, provocando la euforia de los asistentes desde los primeros minutos del espectáculo.
“Estoy muy contento de estar aquí en Santiago. Son 40 años de edad y 20 de carrera cosechando lo que hicimos bien; nos graduamos”, expresó el artista al dirigirse por primera vez al público, que respondió con una ovación en el concierto organizado por Cerveceria Nacional Dominicana y su marca líder Cerveza Presidente.
Durante la noche, Arcángel interpretó una extensa selección de éxitos, entre ellos “Aparentemente”, “Bonita”, “Sí”, “Mi Fanática”, “Llegamos a la Disco” y “Algo Musical”, manteniendo una conexión constante con sus seguidores.
El primer invitado especial de la noche fue Zion, a quien se sumaron DJ Adoni, Bulin 47, Flow Mafia, DJ Mozart, Jezzy y Frabian, este último encargado también de abrir el concierto como artista telonero.
Temas como “Flow Violento”, “Contigo Quiero Amores”, “Me Prefieres a Mí” y “Hace Mucho Tiempo”, además de varios remixes, formaron parte del amplio repertorio que mantuvo al público cantando de principio a fin.
Bajo la producción de SD Concerts, el espectáculo incluyó un bloque dedicado al talento dominicano, en el que junto a sus invitados interpretó canciones como “Lo Que Te Quilla”, “No Me Dé Cotorra”, “Dile a Tu Mario”, “Tú Tá Mofle”, “La Chanty” y “A Correr los Lakers”, entre otras.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando Arcángel invitó al escenario a su hijo, Austincito, para interpretar juntos “Gohan y Goku”, recibiendo una cálida ovación del público.
En la parte final del concierto, el artista cerró con una seguidilla de éxitos que incluyó “La Ocasión”, “Me Amas y Me Odias”, “Si Te Veo”, “Sigue Con Él” y el esperado cierre con “La Jumpa”, poniendo punto final a una noche cargada de música, nostalgia y energía que reafirmó el cariño del público del Cibao por uno de los máximos exponentes del género urbano.
Santo Domingo.- El escritor, economista y comunicador Euri Cabral anunció el lanzamiento de la edición dominicana del libro “Juan Luis Guerra, compromiso y poesía”, publicación donde se resalta la trascendencia histórica de Juan Luis, sus aportes a la dominicanidad, su gran obra musical y su proceso de conversión al cristianismo.
La actividad de lanzamiento del libro se realizará el jueves 6 de agosto en la sala Aída Cartagena Portalatín de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, a las 6:30 de la tarde. La edición dominicana es la segunda que se realiza de esta publicación, pues la primera edición internacional, se lanzó en el mes de abril en la Feria del Libro de Bogotá, y se presentó también en la Feria del Libro de Madrid, el pasado mes de junio.
“Este libro no se trata únicamente de una biografía musical ni de un estudio sobre un artista popular. Nos encontramos ante un testimonio que combina historia, memoria, ensayo cultural y experiencia espiritual, un texto que ilumina no solo la trayectoria de un creador, Juan Luis Guerra, sino también el contexto humano y cultural en el que esa obra ha surgido”, expresó Basilio Rodríguez, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalion, responsable de la difusión internacional de la obra.
Por su parte, el autor la obra expresó que “el libro es un ensayo en torno a la significación y alcance de Juan Luis como artista, y del proceso de transformación que se dio en su vida para cambiar el rumbo hacia la fe. Es la historia de un artista que, estando en los más altos niveles de popularidad, con muchas riquezas y mucha fama, decidió frenarse, buscar la esencia de la vida y asumir a Jesús. Un artista que ha sido capaz de “vencer la fama con la fe”.
El escritor y comunicador Euri Cabral hizo un llamado a todos los seguidores de Juan Luis y a la población en general, para que asistan al acto de prsentación de este libro. “Será un momento para valorar la dimensión de Juan Luis Guerra y de todo lo que Jesús ha hecho en su vida”, dijo finalmente el autor de la obra.
